Ao longo da última semana, uma conversa dominou os almoços dos executivos de Hollywood e as reuniões de equipe dos estúdios: Qual será o próximo “Backrooms”?
A indústria está correndo para descobrir como replicar o fenômeno de “Obsession” e “Backrooms”, filmes de terror psicológico de baixo orçamento dirigidos por criadores do YouTube que dominaram a bilheteria nas últimas duas semanas.
Mas o produtor de “Backrooms”, Peter Chernin, cuja empresa de produção cofinanciou o filme, disse que acredita que a corrida para fechar acordos com os criadores do YouTube é um “grande erro”.
“Não é diferente de fazer sequências. É pular em uma carona já existente”, disse Chernin em entrevista. “Eu garanto que 80% serão fracassos. Isso não envolve originalidade, não envolve inovação. Seu trabalho é inovar, e seu trabalho é buscar propriedade intelectual nova e vozes novas. Não é apenas pular em uma carona.”
Chernin possui uma experiência única abrangendo Hollywood tradicional e o espaço dos criadores do YouTube. Ele comandou as divisões de cinema e TV da Fox de 1996 a 2009, supervisionando sucessos de bilheteria como “Titanic” e “Avatar”.
Chernin fundou uma empresa de private equity, The Chernin Group, em 2010, que apoiou várias empresas no espaço da economia dos criadores, incluindo Fullscreen e Tumblr. Em 2022, ele cofundou a North Road, um estúdio global de conteúdo. Sua divisão Chernin Entertainment coproduziu e cofinanciou “Backrooms” com o estúdio de cinema independente A24.
“Estamos sempre em busca do que é novo, do que é interessante e para onde o mundo está indo”, disse Chernin. “Acredito que essa experiência no YouTube nos deu percepções únicas para fazer esse filme.”
“Backrooms”, com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, teve um sucesso particular entre o público mais jovem, que estava familiarizado com a série do YouTube do diretor Kane Parson, que inspirou o filme. No primeiro fim de semana nos cinemas, 86% dos compradores de ingressos tinham menos de 35 anos, de acordo com uma pesquisa de público da Comscore Movies e Screen Engine PostTrak.
“Backrooms” alcançou a marca de US$ 100 milhões na bilheteria doméstica em apenas seis dias, tornando-se o filme doméstico de maior arrecadação já feito pela A24.
Basear um filme em propriedade intelectual estabelecida é uma estratégia familiar em Hollywood, onde super-heróis, séries de livros populares ou até mesmo brinquedos como a Barbie provaram ser uma maneira confiável de atrair audiências. Desde 2010, a maioria dos lançamentos domésticos de maior sucesso foi baseada em propriedade intelectual estabelecida, mas especialistas em bilheteria alertam que o público está sofrendo de fadiga de franquia, e algumas sequências de alto perfil fracassaram.
Enquanto “Backrooms” e Parsons tinham uma base de fãs estabelecida, construir um filme a partir de conteúdo do YouTube é incomum. Chernin disse que o conceito parece autêntico e fresco na tela grande, tornando-o diferente das franquias com décadas de existência.
“Hollywood tem sido culpada por ser um pouco cínica e essencialmente criar um processo de gestão de marca, alimentando constantemente as audiências com sequências”, disse Chernin. “Uma das coisas que realmente ressoou é que isso parece um filme com IP de jovens. O que isso diz mais do que qualquer coisa é que o público está em busca de frescor. Eles querem algo que pareça único e original.”
Embora a bilheteria ainda esteja abaixo dos níveis pré-pandêmicos, o fenômeno de “Backrooms” e “Obsession”, que foi filmado com um orçamento de US$ 750.000 e também arrecadou mais de US$ 100 milhões domesticamente, tem levado os insiders e analistas de Hollywood a questionarem como os estúdios devem mudar de estratégia.
Eric Handler, analista de mídia e entretenimento da Roth, concorda que as gerações mais jovens estão cansadas dos filmes de franquia e sequências, como evidenciado pela abertura decepcionante do mais recente spin-off de Star Wars da Disney, “The Mandalorian and Grogu”.
“Os jovens ainda querem ir ao cinema. Eles gostam da experiência comunal, mas estão em busca de algo um pouco diferente”, disse Handler. “Eles estão dizendo que não precisa fazer um filme de US$ 250 milhões para me interessar. Crie um conceito interessante que ressoe comigo e nós iremos.”
Handler disse que agora espera que os estúdios ampliem a variedade de conteúdo. “Claramente há uma oportunidade aqui, especialmente se você pode fazer esses filmes com um orçamento muito baixo”, afirmou.
Chernin disse que o sucesso de “Backrooms” é um sinal de que os estúdios de cinema devem arriscar mais.
“O risco é, no final das contas, a vida do sucesso. Hollywood se colocou em uma mentalidade nos últimos 10 anos em que o risco tem sido visto como imprudente”, disse Chernin. “É preciso tentar descobrir uma maneira de fazê-lo com o orçamento certo, mas o risco é importante, e o risco é a maior vantagem do mundo.”
