Durante a última década, um novo tipo de composição surgiu que se diferencia marcadamente do que existia antes. Diferente da música definida por grandes ambições ou distanciamento irônico, essa nova obra ocupa uma categoria própria. Rica em afeto e levemente estranha, abraça conscientemente a sinceridade sem nunca abandonar totalmente a ironia. Documental e autobiográfica, brincalhona e autorreflexiva, é o metamodernismo musical.
Pelo menos, é um dos termos que tenta definir essa nova estética, que não se limita à composição contemporânea, mas se tornou onipresente em todas as artes. É um paradigma expressivo que responde à era pós-verdade – moldada por crises ecológicas, financeiras, tecnológicas e militares – via primazia da experiência sentida, oscilando inquietamente entre alto e baixo, melancólico e alegre, sério e brincalhão.
A questão da nomenclatura é importante, não menos importante porque o metamodernismo – “meta” no sentido de “depois” ou “além” – se enquadra como uma conclusão do pós-modernismo. O “meta” também faz referência à metaxy, uma ideia platônica de estar suspenso entre pólos, sempre em movimento.
Aqueles que veem o pós-modernismo como apenas uma extensão do projeto mais amplo da modernidade provavelmente serão igualmente céticos em relação ao conceito de metamodernismo. No entanto, as discussões sobre essa sensibilidade estão muito presentes na arte visual, literatura, teatro, cinema, teoria crítica e filosofia. Filmes como “O Grande Hotel Budapeste”, “Everything Everywhere All at Once” e o fenômeno “Barbenheimer” – que uniu o kitsch sentimental da Barbie com a sofisticação cerebral de Oppenheimer, lançados na mesma data – já foram interpretados através de uma lente metamoderna. No entanto, tais debates ainda permanecem amplamente ausentes da musicologia e estudos sonoros.
Minha própria escrita sobre o assunto até agora abordou a música britânica. Em 2023, eu esbocei as sensibilidades emergentes em uma nova geração de compositores – Oliver Leith, Robin Haigh e Alex Paxton – em um texto intitulado “Escola Britânica do Emocionalismo”, focando em como a música deles se envolve com a masculinidade pós-patriarcal, revivifica o espírito do Romantismo e mescla vulnerabilidade emocional com melodias diatônicas e idiomas pop.
Em 2024, expandi o termo para “Escola Britânica do Emocionalismo e Metamodernismo” (BSEM) para refletir esse interesse de pesquisa, ao mesmo tempo que fornecia uma estrutura mais acadêmica.
O título tinha que refletir o espírito – meio brincalhão, meio sério, mantendo tanto inocência quanto sagacidade – e nunca foi destinado a definir uma escola rígida, já que as sensibilidades metamodernas, respondendo ao mundo do “capitalismo tardio” (Anna Kornbluh), se manifestam através de fronteiras e continentes.
Um pouco de teoria
O termo “metamodernismo” surgiu pela primeira vez em 1975 na escrita de Mas’ud Zavarzadeh, reaparecendo em 1999 no trabalho de Moyo Okediji. Mas foi somente após o influente ensaio de 2010 de Timotheus Vermeulen e Robin van den Akker, “Notas sobre o metamodernismo”, que o conceito começou a atrair atenção acadêmica sustentada. Seu texto começou com uma afirmação audaciosa: “os anos pós-modernos de abundância, pastiche e parataxe acabaram”. Muitos acadêmicos e críticos já haviam observado há muito tempo uma mudança cultural mais ampla, ligando-a aos tumultos ecológicos, financeiros e tecnológicos dos anos 2000, à absorção da teoria pós-moderna na cultura de massa e às mudanças nas abordagens às políticas de identidade, da teoria queer ao pensamento pós-colonial.
De qualquer forma, Vermeulen e van den Akker insistiram que a história já estava indo além do anunciado prematuramente fim da história de Fukuyama – um sentimento que se ouve à esquerda e à direita até hoje. Eles descreverem o surgimento do metamodernismo como uma sensibilidade emergente em arquitetura, arte e cinema, exemplificada por artistas visuais como Bas Jan Ader, David Thorpe e Kaye Donachie. O resumo da ideia de Vermeulen e van den Akker desde então se tornou amplamente citado:
“Ontologicamente, o metamodernismo oscila entre o moderno e o pós-moderno. Ele oscila entre um entusiasmo moderno e uma ironia pós-moderna, entre esperança e melancolia, entre inocência e sagacidade, empatia e apatia, unidade e pluralidade, totalidade e fragmentação, pureza e ambiguidade.”
Isso pode implicar que o metamodernismo combina perfeitamente o melhor dos dois mundos, o que às vezes faz. Mas a oscilação em seu cerne é muito mais confusa. Em vez de um meio estável, o metamodernismo se comporta como um pêndulo, oscilando entre dois, três, cinco ou inúmeras posições.
