Nas profundezas do bairro labiríntico da Reboleira, em Lisboa, alguém esconde 180 mil euros (200 mil dólares), e o realizador e escritor luso-suíço Basil Da Cunha permite que as personagens de “O Jacaré” utilizem todos e quaisquer meios para o encontrar na sua nova longa-metragem em competição em Locarno.
Produzido pela Thera Production (Suíça) e co-produzido pela Continue Walking (Portugal) e RTS Radio Télévision Suisse, “O Jacaré” não perde tempo a colocar o seu público no meio de uma comunidade vibrante e interligada, usando música cabo-verdiana e um elenco de locais para definir a tensão da trama.
O filme, que irá competir na principal Competição Internacional de Locarno, foi abordado pela Low Light Films, com sede em Barcelona, antes da sua estreia mundial.
“Desde o momento em que vimos ‘O Jacaré’, sabíamos que era um filme que queríamos defender”, disse Jainer Morales Mena, fundador da Low Light Films. “Estamos extremamente orgulhosos de representá-lo internacionalmente e de ajudar a levá-lo ao público em todo o mundo”.
“O Jacaré†é o último filme de Da Cunha ambientado na Reboleira, enquanto o bairro enfrenta uma demolição pendente, e ele usa o longa para celebrar uma época da vida ali. Grande parte do filme é ensolarada e colorida, repleta do ritmo e do caos da vida em uma comunidade enclausurada e liminar. Embora estruturado em torno da procura do dinheiro desaparecido, “O Jacaré” está interessado em resolver um mistério mas ainda mais em observar o estilo da própria Reboleira, e é nesta meditação sobre o tempo e o lugar que o filme encontra o seu coração.
Basil Da Cunha directs ‘O Jacaré.’
Cortesia de filmes com pouca luz
Antes da estreia do filme, Variedade conversou com Da Cunha sobre o retorno a Locarno, bem como sua ligação com a Reboleira.
Como evoluiu a sua relação com a Reboleira ao longo dos muitos anos de filmagem lá, e como isso moldou “O Jacaré?”
Há mais de 20 anos que o cinema cresce ao lado da gente da Reboleira. Aos poucos deixou de ser algo que eu trouxe para o bairro e passou a fazer parte do próprio bairro. Famílias inteiras apareceram em meus filmes ao longo de gerações como atores, figurantes, membros da equipe ou simplesmente testemunhas. Criamos filhos juntos, enterramos amigos, celebramos casamentos e vimos as ruas desaparecerem. “O Jacaré†vem dessa história compartilhada. Não é apenas um filme sobre a Reboleira; é um filme feito a partir dele. À medida que o bairro desaparece lentamente através da demolição, senti uma urgência em preservar os seus gestos, vozes, humor, música e memórias antes que desaparecessem. Em muitos aspectos, o filme é ao mesmo tempo uma celebração e um ato de lembrança.
O que o levou a contar esta história através de um conjunto tão grande de personagens, em vez de seguir um único protagonista?
Nunca experimentei a Reboleira como um lugar de heróis individuais. É um mundo coletivo onde a história de todos se sobrepõe constantemente à de todos os outros. Queria que o filme se movimentasse como o próprio bairro: imprevisível, barulhento, cheio de encontros e digressões. Cada personagem carrega uma geração diferente, um sonho diferente, uma ferida diferente. Mas a estrutura do conjunto também surgiu de outro desejo: “O Jacaré” é a última dança do corpo de trabalho que construí na Reboleira ao longo dos últimos 15 anos. Senti uma urgência em reunir todos antes que este mundo desaparecesse. Algumas ruas já não existem, as crianças tornaram-se adultas e muitas pessoas mudaram-se. Queria reunir, num único filme, todas as gerações de pessoas com quem trabalhei ao longo dessa jornada. O filme torna-se ao mesmo tempo uma história e um reencontro: um retrato coletivo de uma comunidade, mas também da família cinematográfica que construímos juntos ao longo dos anos.
A música desempenha um papel importante no espírito do filme. Você pode falar sobre seu processo de abordagem da música da história?
A música não é algo que adiciono ao filme depois; faz parte da vida que estou filmando. A maior parte das canções vem de músicos cabo-verdianos que moldaram a identidade cultural da comunidade muito antes de eu chegar. Carregam memória, exílio, celebração e melancolia ao mesmo tempo. Queria que cada peça musical parecesse pertencer naturalmente ao espaço, quer seja ouvida de um carro que passa, de um bar, de uma festa ou dentro da casa de alguém. Em vez de ilustrar a emoção, a música cria a paisagem emocional que os personagens já habitam. Eu também queria que o filme se movesse como a música. O ritmo da montagem, a energia das cenas e até o humor são profundamente influenciados pelo funk cabo-verdiano dos anos 1970. Pela primeira vez, quis abraçar plenamente o prazer do cinema de género popular, não como uma referência irónica, mas como uma forma genuína de contar histórias de pessoas que raramente têm permissão para se tornarem figuras cinematográficas grandiosas. A música se tornou a batida do coração que mantém tudo isso unido.
O que significa a estreia de “O Jacaré” na Competição Internacional de Locarno, especialmente tendo em conta a sua longa história com o festival?
Locarno acompanhou quase todo o meu percurso como cineasta. Meu primeiro curta foi exibido lá em 2009, e muitos momentos importantes da minha carreira passaram pelo festival desde então. “O Jacaré†é agora o terceiro longa-metragem que estreei em Locarno, o que torna esta seleção especialmente significativa. É um reconhecimento não só do meu trabalho, mas de todos na Reboleira que confiaram o suficiente no cinema para torná-lo parte das suas vidas. Em muitos aspectos, é como trazer o bairro para um dos maiores palcos do mundo.
