As camadas de seu trabalho
Apesar de algumas críticas à forma como seu trabalho é licenciado, o prestígio de Haring como artista sério, sem dúvida, nunca foi tão alto. Na semana passada, uma exposição dedicada aos seus anos formativos no início dos anos 1980 em Nova York foi inaugurada na The Brant Foundation em Manhattan. Agora, nesta semana, uma exposição totalmente separada, apresentando os desenhos altamente influentes de Haring nos metrôs, está sendo inaugurada no Moco Museum em Londres. Intitulada Voz da Rua, ela apresenta algumas das milhares de ilustrações de grafite que Haring desenhou com giz em painéis publicitários escuros nas estações de metrô de Nova York entre 1980 e 1985.
“Onde outras pessoas viam o vazio de um espaço escurecido, ele via uma oportunidade real,” diz Kim Logchies Prins, fundadora e curadora do Moco Museum, à BBC. “Sua missão era derrubar barreiras para que a arte não estivesse disponível apenas em galerias de alto padrão; ele estava literalmente dando isso para as pessoas a caminho do trabalho.” De fato, Haring só parou de fazer seus desenhos no metrô quando as pessoas começaram a roubá-los para vender a colecionadores.
Os desenhos de metrô de Haring deveriam ser espontâneos e efêmeros – ele começou a esboçá-los enquanto esperava por trens – mas eles o ajudaram a aprimorar uma estética instantaneamente reconhecível que se manteve duradoura. O apelo contínuo de sua obra é baseado na acessibilidade que Haring, que cresceu em uma pequena cidade da Pensilvânia antes de se mudar para Nova York em 1978, incorporou à maneira como ele fazia e disseminava sua arte.
Dra. Fiona Anderson, professora sênior de história da arte na Universidade de Newcastle, no Reino Unido, diz à BBC que “qualquer pessoa que olhe para uma obra de Haring pode obter algo dela”. No entanto, ela também acredita que suas obras operam em múltiplos níveis. “Você pode analisar seu trabalho em relação à semiótica, o estudo de signos e símbolos”, diz Anderson, “mas também pode olhar para uma imagem característica de Haring, como um cachorro latindo ou o ‘bebê radiante’, e apreciá-la [de forma mais simples] como um ícone alegre, brincalhão”.
Crédito: Keith Haring artwork © Keith Haring Foundation
A famosa obra de Haring para o grupo de campanha HIV/AIDS ACT UP foi uma de suas obras mais poderosas.
