Este verão, o mega artista Harry Styles subirá ao palco do Madison Square Garden, em Nova York, para uma residência exclusiva de 30 shows – sua única parada planejada no país e um show que tem recebido intensa atenção desde o seu anúncio.
Apesar de todos os esforços, Shira Elfassy não estará presente.
“Os ingressos dele eram absurdos”, disse Elfassy, de 29 anos, à CNBC. “Sentiu como um insulto ver que não só não posso entrar, não só não há ingressos restantes, mas mesmo assim, o preço mais básico é de $500 para um assento no alto – e isso está se tornando comum”.
Em vez disso, Elfassy disse que conseguiu ingressos para ver outros artistas ao vivo, como Florence + the Machine e Olivia Rodrigo, a preços muito mais baixos. Ela afirmou que se sentir “excluída” de alguns concertos agora é algo comum.
“É uma dinâmica estranha agora… Neste ponto, se tenho que decidir entre fazer mais planos de verão ou sair com meus amigos – ou até mesmo pagar o aluguel – ou ir a esse show, é óbvio”, disse. “Mas antes não era assim”.
Elfassy representa um crescente grupo de consumidores que não estão dispostos a acompanhar os preços cada vez mais altos da música ao vivo, criando uma curva de demanda em forma de “K” onde consumidores de maior renda estão gastando mais – mantendo os preços inflacionados – enquanto os consumidores de menor renda estão recuando.
Essa dinâmica tem se repetido em categorias de gastos discricionários, como varejo, restaurantes e viagens, à medida que os americanos lidam com a inflação persistente, incerteza econômica e, agora, preços altos do gás.
Na música ao vivo, esse ambiente em forma de “K” está alimentando temores de que o mercado de baixo custo esteja desmoronando por completo.
Alguns estão chamando essas mudanças na demanda de “febre dos pontos azuis”, nomeada pelos pontos azuis nos mapas de assentos do Ticketmaster que indicam um ingresso não vendido. Para alguns artistas, isso os força a analisar criticamente suas performances. Post Malone, Zayn e The Pussycat Dolls são apenas alguns exemplos de artistas que cancelaram shows ou turnês nos últimos meses, sendo que o último grupo admitiu abertamente que a baixa venda de ingressos foi o catalisador.
No verão passado, mesmo antes das pressões de preços mais recentes, pesquisas do setor sugeriram que os preços mais altos dos ingressos estavam ajudando a manter a saúde geral do mercado. Analistas do Goldman Sachs escreveram em um relatório de 2025 que a demanda por música ao vivo deveria crescer a uma taxa de crescimento anual composta de 7,2% entre 2024 e 2030.
O preço médio do ingresso para um concerto em uma das 100 principais turnês globais, segundo o relatório, era de $136 em 2024, um aumento de 50% em relação à média de $91 em 2019.
Como a inflação está mudando os gastos com concertos
Várias das principais empresas de venda de ingressos disseram à CNBC que não estão vendo mais cancelamentos de shows neste verão do que em um ano médio.
“De todos os shows que a Live Nation tem marcados para este ano, menos de 1% foram cancelados”, disse um porta-voz da Ticketmaster, a empresa-mãe. “Isso não é ‘febre dos pontos azuis’ – é um ano de turnê normal; na verdade, 2026 está se configurando para ser um ano recorde, com as vendas de ingressos de shows aumentando 11% no ano”.
O porta-voz acrescentou que cerca de 70% dos ingressos vendidos em sua plataforma têm um preço inferior a $100.
A Live Nation e a Ticketmaster enfrentaram escrutínio sobre as práticas de venda de ingressos e a influência dominante na indústria da música. A empresa enfrentou desafios legais sobre alegado comportamento anticompetitivo e chegou a um acordo com o Departamento de Justiça em março. Um júri federal constatou no mês passado que a Live Nation mantinha um monopólio anticompetitivo, embora a empresa tenha afirmado em um comunicado na época que “a decisão do júri não é a palavra final sobre o assunto”.
StubHub, um revendedor de ingressos, disse à CNBC que a empresa está observando o padrão em forma de “K” se consolidar na música ao vivo, com a demanda se divergindo rapidamente entre vários eventos.
Enquanto o StubHub disse que a demanda geral por concertos aumentou quase 10% em relação ao ano anterior, isso não é uniforme. A demanda por eventos em estádios aumentou significativamente, enquanto a demanda por locais de médio e pequeno porte está diminuindo.
Os eventos que estão com dificuldades para vender enfrentam um “problema de dimensionamento do fornecimento”, segundo Jill Gonzalez, chefe de comunicações com o consumidor do StubHub. Os eventos que recebem a atenção mais forte dos fãs, ela disse, são turnês em estádios, residências e festivais de destaque.
“O que nossos dados deixam claro é que a demanda dos fãs por música ao vivo não diminuiu, mas se intensificou”, disse Gonzalez à CNBC. “Os fãs estão fazendo escolhas deliberadas sobre onde gastam, e quando decidem que um show vale a pena, o sinal de demanda é tão forte quanto qualquer coisa que já vimos em nossa plataforma”.
A plataforma de ingressos SeatGeek disse que, embora mais artistas estejam anunciando turnês, o ambiente de revenda continua saudável.
“Se mais artistas estão inundando o mercado com turnês, o número bruto de cancelamentos aumentará ano após ano, então isso é esperado”, disse Oliver Marvin, diretor financeiro sênior da empresa. “Mas o número geral, os cancelamentos como porcentagem das pessoas que estão em turnê, não é muito diferente do que vimos nos anos anteriores”.
Ele acrescentou que a empresa está vendo alguns consumidores comprarem ingressos de última hora na esperança de que os preços baixem para turnês que não estão recebendo tanta demanda imediata.
Por que as turnês em estádios ainda atraem grande demanda
Os especialistas dizem que a queda na demanda por alguns shows pode ser mais complexa do que parece à primeira vista.
À medida que os preços em todos os lugares sobem e os consumidores começam a ser mais intencionais sobre como estão gastando seu dinheiro, a culpa pelos ingressos não vendidos pode ser mais apropriadamente atribuída ao ambiente macroeconômico do que aos artistas em si, de acordo com Sam Howard-Spink, diretor de negócios da música na Universidade de Nova York.
“Isso tem muito a ver com a economia da performance ao vivo e da turnê neste momento, que eu diria também está muito intimamente ligada às condições econômicas e às questões de custo de vida”, disse Howard-Spink.
Um gasto mais restrito entre os fãs pode transformar um erro de turnê em um desastre, sugeriu ele, como se um artista planejasse datas em um local de tamanho inadequado ou em um mercado fora de lugar. Enquanto a nostalgia por artistas mais antigos ocasionalmente pode atrair público, está lutando para superar todos os demais fatores.
E, enquanto artistas maiores ainda conseguem lotar um estádio, atos menos populares estão ficando aquém.
“Harry Styles, Bad Bunny, Lady Gaga, Ariana Grande – esses são atos que não terão muitos problemas”, disse. “Mas se você está falando sobre uma banda dos anos 2000 que pode não ser capaz de atrair multidões, talvez estejam superconfiantes nos tipos de locais que pensam que podem lotar”.
Howard-Spink acrescentou que o negócio da música é frequentemente considerado “resistente à recessão”, resistindo bem até mesmo à pandemia. Mas como os ingressos para shows são um recurso escasso, ao contrário do streaming de música, permitiu que os preços subissem rapidamente.
O publicitário de música Eric Alper observou que os artistas não poderiam prever esses fatores macroeconômicos atualmente em jogo ao reservarem suas turnês meses antes. Há também mais artistas em turnê este ano do que nos anos anteriores, disse ele, lotando o calendário.
Com preços mais altos em geral, os fãs também estão procurando mais experiências que lhes proporcionem um bom retorno pelo seu dinheiro, acrescentou, conforme a cena de música ao vivo vê um aumento em residências, juntamente com novos e únicos locais como The Sphere em Las Vegas.
“Aquilo que as pessoas querem, elas querem a coreografia, querem as luzes, querem o som superior, querem boas visões”, disse Alper. “Elas não vão apenas sentar e gastar $150 para ver uma banda tocar de forma muito básica”.
Ainda assim, Alper disse acreditar que os fãs mais dedicados estão dispostos a pagar.
“Se você é fã de um artista, não acho que se importe tanto com os altos preços dos ingressos quanto as pessoas pensam que se importam”, disse. “As pessoas querem a experiência e também querem dizer às pessoas que estiveram lá”.
