Compositores que trabalham em séries de TV de longa duração continuam a encontrar maneiras fascinantes e originais de transmitir a essência do personagem e nuances de emoção ao longo de várias horas de narrativas. Os esforços que mais se destacaram nesta temporada incluíram programas como “Murderbot”, “Pluribus” e “Spider-Noir”.
Para “Murderbot” da Apple TV, a compositora Amanda Jones (que trabalhou anteriormente com o co-criador Paul Weitz no filme “Moving On”) confessou que ela “inundou” Weitz com demos e ideias musicais durante seis meses antes mesmo do início das filmagens. E assim que conheceu o irmão de Paul e co-roteirista Chris Weitz, ela foi formalmente incorporada.
Para o personagem principal (Alexander Skarsgård), “este robô que tem tendências humanas”, Jones diz que decidiu usar um sintetizador analógico, o Roland Juno 60, em parte porque “ele cria os barulhos mais loucos – algo definitivamente mecânico, mas com uma mente própria”.
Além disso, ela acrescentou um instrumento de sopro coreano, o saenghwang, que “pode atingir frequências extremamente altas” e enfatiza a ideia de uma combinação orgânico-sintética. “À medida que ele está alcançando alguma forma de humanidade, ou mostrando alguma essência de ser sensível, eu misturaria essas camadas”, explica.
À medida que a série avança, ouvimos mais da sua orquestra de 50 peças. Ela se divertiu mais usando a música do “Sanctuary Moon”, a novela de ficção científica que obsessa o Murderbot.
Um dos temas mais marcantes do ano foi o vocal sem palavras que acompanha a palavra “Pluribus”, que abriu a série da Apple TV com Rhea Seehorn como sobrevivente de uma invasão mental alienígena que visa todos na Terra.
Dave Porter, compositor de longa data do criador da série Vince Gilligan (“Breaking Bad”, “Better Call Saul”), é o responsável por isso. A harmonia de duas partes é cantada pela mesma cantora, Kenya Hathaway. “Ela tem uma qualidade infantil, uma inocência ausente de muitos cantores profissionais, e um pouco de alma que trouxe uma humanidade e uma identificação que eu adorei”, diz Porter.
Devido à história envolver um desastre em escala global, o compositor precisou de uma orquestra de 50 peças. No entanto, em alguns momentos, ele diz: “Eu diminuí isso para um terço, apenas para ter certeza de que não estamos dominando a história que estamos contando – que, na maioria das vezes, envolve a existência solitária da autora de Albuquerque Carol e seus esforços para frustrar a ‘mente colmeia’ que agora governa o mundo.”
Sua orquestra consiste apenas de cordas e metais graves. Adiciona Porter: “Os Outros não são tratados como os vilões. Queríamos ser muito sutis sobre isso, vendo todos os aspectos do que eles são, positivos e negativos.”
Há também um coro de nove vozes, cujos sons foram escritos “para serem o mais intrincados possível e muitas vezes percussivos. Além disso, eu queria que soasse sem esforço, especialmente quando usado em referência aos Outros, porque todas as coisas vêm facilmente para eles”, explica Porter.
Encontrar a abordagem musical certa para o thriller de oito episódios “All Her Fault” da Peacock foi um desafio, admite o compositor Jeff Beal (“House of Cards”). Mas ele diz que não conseguia largar o livro e a escrita e as performances (especialmente da estrela Sarah Snook, interpretando um personagem cujo filho é sequestrado, e Sophia Lillis, como a suspeita da babá) eram de alta qualidade.
“A música foi uma parte importante disso por causa das emoções em jogo. A história é, em um nível, um ótimo thriller de gênero e, em outro nível, é essa estranha montanha-russa emocional de um casamento, confiança e traição”, diz Beal.
A música de Beal é principalmente para cordas e piano. “Eu amo a maneira como as cordas podem ser assustadoras, cheias de paixão e estranha beleza”, diz ele. “Um soprano masculino também paira sobre o título principal, que é o tema de Milo, a criança desaparecida. “Ele é de certa forma o personagem mais importante porque sua ausência impulsiona realmente a história para frente.”
De repente, ele usou apenas “sete ou oito” músicos e três cantores para toda a sua música. As vozes incluem “gritos e gritos e até mesmo choro. Elas se tornam muito infernais e podem ser emocionantes, mas também, eu acho, vulneráveis”, diz ele.
Pelo terceiro episódio, de Veer observa: “Tenho esses coros em cima de um ritmo eletrônico sem pedidos de desculpas e tambores que são mais tribais, expressivos e dinâmicos, porque estamos no pico de intensidade da loucura acontecendo na selva.” Ele passou três meses escrevendo a partitura.
A última encarnação do Homem-Aranha é “Spider-Noir”, com Nicolas Cage como um detetive particular dos anos 1930 que outrora era conhecido como O Spider (com todos os poderes super-familiares). “O desafio com esse show”, diz o compositor Kris Bowers, “é como torná-lo moderno ao mesmo tempo em que homenageia o som noir que inspirou a escrita e a filmagem.”
Ele se associou ao colega de longa data Michael Dean Parsons (trabalharam juntos em “Bridgerton”, “Invasão Secreta” e outros projetos); os dois compartilharam funções de composição ao longo dos oito episódios da Amazon Prime, cerca de quatro horas e meia de música no total.
“Kris e eu fizemos um estudo exaustivo das trilhas sonoras dessa época”, diz Parsons, tirando dessa tradição (notavelmente filmes como “À Beira do Abismo”) e depois modernizando para “uma abordagem totalmente nova”, incluindo elementos eletrônicos e até guitarra elétrica.
Todos os personagens principais têm seus próprios temas: Ben Reilly (Cage), seu amigo jornalista Robbie Robertson (Lamorne Morris), o rei do crime Silvermane (Brendan Gleeson), a femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li), o vilão Homem-Areia (Jack Huston) e muito mais.
Bowers e Parsons também têm uma orquestra de 50 peças, embora todo o piano de jazz na partitura tenha sido tocado por Bowers, um veterano do jazz. A percussão foi principalmente “sons encontrados”, ruídos incomuns (como sons de câmera e negócios de jornais para o personagem de Robertson) que foram alterados e manipulados em seus estúdios, observa Parsons.
