Duas vezes vencedor do Oscar, Adrien Brody brinca que não é bom em fingir.
“Eu sempre digo que sou um ator terrível porque você sabe quando eu não gosto de algo. Você sabe onde eu estou,” brinca o artista de 52 anos nos bastidores do James Earl Jones Theatre, onde está prestes a fazer sua estreia na Broadway no intenso drama prisional “The Fear of 13.” Como intérprete, ele diz, “Eu tenho que trabalhar duro para criar uma solução para mim mesmo para que eu não precise esconder.”
Porém, esse não foi o seu medo ao dar o salto para a Broadway depois de uma vida de experiência no cinema. Ele é mais conhecido por seus projetos na tela grande, como “O Pianista”, “O Brutalista” e “O Grande Hotel Budapeste”. Brody estava mais preocupado em se manter no momento e ignorar as distrações inevitáveis que vêm ao se apresentar ao vivo diante de uma plateia.
“Um dos desestimuladores de trabalhar no palco era porque eu sei como sou específico e o que preciso focar,” diz Brody. “Posso fazer todas as partes necessárias para retratar esse personagem; posso fazer de sobra. Mas requer um nível de atenção que normalmente não possuo.”
“Fear of 13” conta a história verdadeira de Nick Yarris, um nativo da Pensilvânia que passou mais de duas décadas no corredor da morte por um estupro e assassinato do qual ele jura ser inocente. Lindsey Ferrentino (“A Rainha de Versailles”) adaptou a peça do documentário de 2015 do cineasta britânico David Sington. “Fear of 13” foi transferido para o palco de Nova York após uma aclamada temporada no West End.
Antes da estreia, Brody e Ferrentino falaram sobre trazer “The Fear of 13” de Londres para a Big Apple, a valiosa contribuição que receberam do verdadeiro Nick Yarris e como o show mudou sua perspectiva sobre a vida.
“Fear of 13” teve origem em Londres. Como tem sido trazer o espetáculo para a Broadway?
Adrien Brody: É muito diferente. É uma história americana, e estar em Nova York desperta um elemento da minha juventude. O Nick que estou interpretando é diferente. Ele tem muitas das mesmas qualidades, mas é muito mais volátil e enraizado em algo que fala das circunstâncias, injustiça e tormento do isolamento e burocracia – todas as coisas que estão lindamente entrelaçadas nesse material.
Lindsey Ferrentino: A relação da plateia com o material é diferente porque talvez eles não conheçam alguém no corredor da morte, mas todos têm alguma experiência com nosso sistema de justiça. Isso torna a plateia mais cúmplice na história. O sistema que estamos explorando na peça parece muito mais próximo da plateia aqui porque a Inglaterra não tem mais a pena de morte. Então, a plateia na Inglaterra pode olhar para a história com uma distância crítica e dizer, “Isso é tão chocante, o que acontece na América”. Enquanto nós não podemos fazer isso aqui.
O que aprendeu ao conhecer Nick Yarris na vida real?
Brody: Ele foi incrivelmente solidário. Ele é um livro aberto, então muitas nuances são descobertas apenas conversando com ele. Nick comparece à maioria das apresentações até agora. Eu me inspiro nisso todas as noites porque me permite me conectar com o homem que estou sendo solicitado a retratar. Isso oferece direção de uma maneira que um diretor não pode me guiar ou eu não consigo imaginar e criar.
Ferrentino: Adoro quando você sai do palco e acena para ele.
Brody: Pediram para não acenar mais. Recebi um aviso para não acenar. Sinto que vou continuar fazendo de qualquer maneira.
Ferrentino: Conhecer o Nick tem sido inestimável não apenas para a peça, mas para minha vida. Quando você adapta histórias reais, é importante não tratar a pessoa como material de estudo. Se você vai contar a história deles, é um convite dessa pessoa para a sua vida, e levo isso muito a sério. Ele foi muito aberto e generoso em me deixar entrevistá-lo. E isso se tornou uma amizade verdadeira nos últimos anos. Ele foi muito hands-off [deixou livre] em me deixar escrever. Ele me deu respostas para todas as perguntas que fiz a ele. Mas ele não leu ou viu a peça até vir a Londres. Ele sentou ao meu lado e segurou minha mão enquanto assistíamos juntos. Foi a experiência mais intensa e nervosa para um escritor. Ele ria e chorava de forma muito audível.
Adrien, como seu processo criativo difere para a Broadway em comparação com o cinema?
Brody: É imersivo. É diferente, com certeza. Vejo como um processo de meditação profundo. Estou constantemente me enraizando; me ancorando no momento em que estou. Há muito texto. Requer um nível de atenção que normalmente não possuo. Tenho uma vida de experiência trabalhando no cinema, e consigo me tirar de onde estou e entrar em um espaço. Também tomo medidas para ajudar a me capacitar para fazer meu trabalho. Vamos dizer que alguém na minha frente está se movendo com uma camisa barulhenta, e isso é distraente. Ou comendo uma sopa… Peço para essa pessoa se mover gentilmente para lá, apenas fora da minha linha de visão, porque realmente é uma distração. Você não tem isso no teatro, com 1.000 pessoas que têm celulares, lanches e estão tossindo.
O barulho da plateia me deixou louco. Isso te incomoda no palco?
Brody: Há bastante tosse em Nova York. Talvez tenham que colocar um novo sistema de filtragem neste lugar. Mas é notável o que se pode superar. Anteriormente fiz teatro quando era muito jovem, e eu não tinha controle sobre o processo. Não tinha o controle e a destreza. Um dos desestimuladores de fazer teatro era porque sei o quanto sou específico e o que preciso focar. Requer muito controle, e não é algo que eu tenha inatamente daquela forma. Posso fazer todas as partes necessárias para retratar esse personagem; sei que consigo fazer de sobra. Mas não senti que tinha a capacidade de ficar e não atuar como se estivesse ficando lá. Quando era jovem, foi uma experiência espiritual para mim enfrentar o desafio no período de tempo muito específico de, tipo, “Ok. Precisamos disso. Estamos perdendo a luz.” Lembro que fiz isso… não quero divagar, mas divago muito… Meu ponto é que estou amando esse processo, e é muito diferente do cinema.
Ferrentino: Quando pedi a Adrien para fazer essa peça, ele não fazia teatro desde os 12 anos. Convencê-lo a fazer a peça não foi tanto vender o material, mas vendê-lo ao ato de fazer teatro. É clichê, mas foi emocionante vê-lo mudar e crescer e se sentir confortável com a forma. Lembro que no início você estava tipo, “O que vai acontecer se eu esquecer uma linha?” Você estava profundamente preocupado com isso.
Brody: Não faço um filme há muito tempo, desde “O Brutalista”. É maravilhoso estar animado com novas descobertas dentro do seu trabalho que você fez a vida toda – 40 anos.
Ferrentino escreveu duas peças da Broadway nesta temporada. “A Rainha de Versailles” estreou no ano passado, mas fechou rapidamente. Como foi essa experiência para você?
Ferrentino: Houve muitos altos e baixos com “Rainha de Versailles”. Espero ter uma carreira longa que possa resistir ao sucesso e ao fracasso e ao sucesso novamente. Essas duas peças não poderiam ser mais diferentes. Como escritora, não ser rotulada e ter uma peça muito séria e um musical divertido na mesma temporada, sou ridícula grata só por continuar trabalhando.
No final de “Fear of 13”, Nick recita algumas de suas pequenas alegrias. Trabalhar nessa peça fez você apreciar as pequenas coisas da vida?
Brody: Meu pai sempre me incutiu muita empatia. Ele sempre está ciente das dificuldades dos outros. “O Pianista” também me deu uma grande compreensão disso desde jovem. Se as necessidades básicas são atendidas… se você tem abrigo, um grau de liberdade, comida no prato e não está com dor e pode funcionar… são bênçãos enormes que não pode dar como garantido. Estamos virando a esquina de um inverno rigoroso em Nova York com muitas tempestades imprevisíveis, e a peça fala sobre os primeiros dias da primavera. Enquanto caminho para o trabalho e encontro nova-iorquinos mostrando-me muito amor todos os dias, ao caminhar para fazer um trabalho que amo, estou cheio de gratidão.
Ferrentino: A única coisa que Nick me pediu foi que lhe desse um momento de eloquência no final da peça que fosse sobre viver e não sobre morrer. Nos primeiros dias de trabalho em uma peça você recebe notas de todos os cantos. Não direi de quem, mas recebemos algumas notas não tão boas na peça para cortar esse discurso. Adrian protegeu a integridade da escrita e não nos deixou mudar ou cortar aquele discurso.
Brody: Para um homem que sofreu tanta opressão, lembrar a todos da sua própria sorte, todos esses pequenos presentes que temos… a verdadeira alegria de poder acariciar um cachorro e comprar uma xícara de café caro. As coisas que damos como garantidas são luxos enormes.
(Artigo traduzido e adaptado. Foto cortesia de Emilio Madrid/Variety)
