Como o pós-outubro. 7 e pós-guerra do Irão – possivelmente guerra inter-Irão – o trauma continua a deixar a sua marca em todos nós, nós, naturalmente, continuamos com as nossas vidas da melhor maneira que podemos. Há crianças para vestir, alimentar e preocupar-se, pais idosos para cuidar, empregos e carreiras para nutrir e contas para pagar. Tanto para o corpo. Mas e a alma?
Como o chamado “Povo do Livro”, os judeus têm tradicionalmente mantido um vínculo forte e vibrante com a palavra escrita e a literatura de todos os tipos. Possivelmente, mais precisamente, somos uma nação que, sem dúvida, conheceu a sua quota-parte de perseguição, o que levou a uma existência nómada e à capacidade arduamente conquistada de aumentar as apostas e continuar mais ou menos onde parámos no nosso novo ambiente.
Isso gerou uma predileção por escolhas profissionais, e meios de subsistência que podemos levar connosco, embora as opções fossem muitas vezes limitadas pelo que as autoridades da época consideravam “kosher” para os judeus se envolverem. E assim os judeus tornaram-se médicos, advogados e agiotas, e também artistas.
Este último tem suas raízes em climas bíblicos. Havia muito canto nos templos de Jerusalém, e salmos eram cantados, alguns pelo rei Davi, que dedilhava sua lira e cantava para acalmar o peito torturado do rei Saul.
Essa salutar oferta sonora é uma verdadeira dádiva para a nossa própria angústia circunstancialmente gerada, à medida que tropeçamos dos estreitos pandémicos para o ataque bárbaro do Hamas, o capítulo dolorosamente prolongado dos reféns, e daí para os ataques de mísseis iranianos. Nunca há um momento de tédio.
Durante grande parte dessas crises, os nossos artistas, em todas as disciplinas, mantiveram-se nos seus caminhos criativos, apesar de lutarem arduamente para sobreviver. “Somos loucos”, foi uma observação que encontrei recentemente, cortesia do CEO do Art Cube Artists’ Studios, Lee He Shulov, com sede em Jerusalém, após a minha expressão de espanto e admiração pela produção incessante, abundante e de alta qualidade dos artistas locais. “Só temos que continuar com nosso trabalho artÃstico†, ela acrescentou sem cerimônia.
Procurando por elevadores de humor
Isto é altamente louvável e muito apreciado, pois procuramos consolo, elevação espiritual e entretenimento de qualidade enquanto cuidamos dos nossos negócios neste local conturbado do mapa global. Mas onde é que as pessoas com as suas mãos autorizadas nos cordões da bolsa nacionais e locais figuram em tudo isto?
Até que ponto, por exemplo, o Ministro da Cultura e do Desporto, Miki Zohar, realmente se preocupa com as instituições e indivíduos em todo o país que mantêm o material criativo e comovente a chegar e, ao fazê-lo, nos proporcionam algum alívio curativo das exigências da vida quotidiana aqui?
Afinal, Zohar é um político e, sem dúvida, segue a linha político-partidária no contexto do seu trabalho diurno. Esta situação potencialmente pouco saudável é ainda agravada pela forma como o sistema político funciona, especialmente neste país.
Os ministros do governo raramente são especialistas nas áreas que lhes foram designadas e, em qualquer caso, dificilmente permanecerão muito tempo no seu papel antes de avançarem – esperançosamente, do seu ponto de vista, para uma posição que lhes ofereça ainda mais poder e espaço para manobras de ascensão na carreira.
Além dos factos desvantajosos acima mencionados sobre o terreno arrasado, deve notar-se que a soma reservada para apoiar empreendimentos culturais em Israel equivale a uns minúsculos 0,18% dificilmente credíveis do orçamento total do Estado. “Este valor é provavelmente o mais baixo de qualquer país da OCDE”, disse Yossi Singer, chefe da Associação de Artistas Israelenses – também conhecida como União Israelita de Artistas Performativos (IUPA ou EMI).
A despesa pública com a cultura nos países da OCDE representa, em média, 1,2% da despesa total do governo, o que está indubitavelmente muito à frente da nossa. E embora até a Alemanha – tradicionalmente um generoso apoiante das artes – esteja a reduzir a sua assistência a empreendimentos culturais, com cerca de 0,5% do orçamento anual actualmente reservado à cultura, a situação lá ainda é muito mais animadora do que aqui.
Isso mesmo sem olhar verde para a Noruega, onde os artistas têm mais de 4,5% do orçamento nacional à sua disposição. O que torna tudo ainda mais frustrante é a qualidade do talento que temos à nossa disposição neste pequeno país do Médio Oriente devastado pela guerra.
Dinheiro para musas
Por alguma razão não totalmente explicável, os israelenses tendem a se destacar em quase todas as atividades artísticas que tentam. Isso inclui até o cinema, que, até cerca de 30 anos atrás, era um campo de atividade bastante inexplorado aqui.
Tudo isso mudou imensamente nesse ínterim, principalmente desde a criação do Novo Fundo para Cinema e TV (NFCT), em 1993, que, como observa pungentemente o site, “ajudou a dar vida a mais de 1.000 filmes, incluindo documentários, recursos narrativos e dramas de TV que refletem o rico mosaico da sociedade israelense e são exibidos tanto em Israel quanto no exterior”. no campo.
Sim, as musas mitológicas têm o seu lugar no esforço artístico, mas se o seu sistema nervoso está trabalhando horas extras porque você está tentando equilibrar a sobrevivência básica com a criação de bens criativos, é altamente provável que ambas as áreas sofram.
Embora o clichê sobre os artistas terem que passar por dificuldades para fazer seu trabalho possa, pelo menos em uma pequena parte, conter um pouco de água, qualquer artista lhe dirá que não ter que se preocupar com assuntos estranhos os deixa com tempo e energia proporcionais para se dedicarem ao seu ofício e avançarem com o avanço dos envelopes.
Há, diz Singer, muita coisa em oferta que poderia ser feita com uma ou duas mãos amigas. “Israel tem uma grande riqueza cultural. Existem centenas de entidades, artistas, diretores, criadores.” Há, ele observa, muita coisa esperando para ser divulgada. “A falta de financiamento para a cultura é uma verdadeira anomalia. Há tanto material criativo e tão poucos recursos disponíveis.”
A cultura como um importante setor de emprego
Não se trata apenas de facilitar o processo evolutivo. Na sua qualidade de diretor da IUPA, Singer está visceralmente consciente dos factos básicos no terreno. “Existem mais de 250 mil famílias em Israel que vivem do campo das artes”, explicou.
Isso inclui os profissionais dos bastidores, bem como os próprios artistas. “Há pessoal de produção, iluminação, som, o que quiser.” Portanto, estamos a falar de assuntos existenciais reais e de uma fatia importante da economia e da força de trabalho nacionais.
Tudo isso lança uma luz de realidade ainda mais dura e fria sobre as esmolas miseráveis fornecidas pelo estado e pelos municípios de todo o país. Singer também destacou a equação do valor agregado artístico, citando os benefícios de ajudar artistas israelenses no exterior.
“É mais do que apenas o aspecto financeiro. Também podemos exportar nossa cultura para o mundo. Nossos artistas podem ser embaixadores maravilhosos de Israel, especialmente desde 7 de outubro. Temos aqui, por exemplo, grandes companhias de dança que são consideradas as melhores do mundo, em qualquer lugar. Antigamente, todos os festivais de dança ao redor do mundo clamavam pela presença de grupos israelenses em sua programação.”
Todos nós sabemos das consequências políticas da guerra em Gaza após aquele dia fatídico de 2023, e da frieza lançada na cara de israelitas de todos os tipos por governos e pessoas em todo o mundo. O que, na opinião de Singer, torna ainda mais importante a disponibilização dos recursos necessários para ajudar a corrigir essa lamentável situação.
No entanto, ele não expressa muito optimismo relativamente à hierarquia política que aceita o potencial positivo de defesa dos nossos artistas e apoia os seus esforços.
“Ninguém no governo está ouvindo”, exclamou. “Eles fornecem soluções ad hoc para situações, como compensação pela perda de rendimentos durante a guerra com o Irão. Mas estes são band-aids; eles apenas cobrem as rachaduras. Não existe uma ordem de prioridades bem pensada.”
O pensamento de curto prazo parece ter sido o nome do jogo político neste país já há algum tempo.
Na preparação para este artigo, contactei vários intervenientes do sector cultural, grandes e pequenos, para saber a sua opinião sobre a situação do financiamento governamental e municipal. Muitos recusaram-se diplomaticamente a comentar, incluindo algumas das nossas principais organizações, sem explicação. Presumi que isso se devia ao facto de terem receio de pôr em risco qualquer apoio que obtivessem, por mais inadequado que fosse.
Se for realmente esse o caso, não reflecte bem a saúde da democracia e da liberdade de expressão nestas regiões. Esse sentimento de desânimo é ainda agravado pelo facto de não ter conseguido obter qualquer resposta dos municípios de Jerusalém e Tel Aviv, ou do Ministério da Cultura.
Chega de relações públicas offshore
Adi Sha’al, cofundador da Vertigo Dance Company, com sede no Kibutz Netiv Halammed Heh, perto de Jerusalém, explica a situação em que sua trupe, e outras como ela, se encontram. Como trupe de dança oficial de Jerusalém, a Vertigo recebe financiamento do município e do estado. Juntos, isso cobre 45% das despesas da empresa, deixando mais da metade para ser atendida por meio de receitas autogeradas e doações.
“O financiamento para a cultura tem diminuído desde a corona. Você ouvirá isso de todos na área”, diz Sha’al – isto é, aqueles dispostos a falar sobre isso. “Durante anos foi de 0,25% do orçamento nacional, agora caiu para 0,18%”, observou ele, ecoando a observação sombria de Singer.
O caso da Vertigo não é ajudado pelo boicote internacional a qualquer coisa israelense. “Até recentemente, metade da nossa renda autogerada vinha de shows que realizamos no exterior”, afirma Sha’al. “Isso se foi. Eles nos dizem que não gostam de nós, ou não gostam de nós e não dizem nada.”
Mesmo o estranho brilho de luz vindo dessa direção é sumariamente ofuscado por deficiências no apoio local. “É muito triste que, quando há alguns lugares que nos dizem que somos bons no que fazemos, e querem nos convidar para nos apresentarmos lá, e estão dispostos a mostrar ao seu público o que Israel tem para oferecer, eles dizem que temos que trazer algum financiamento das nossas próprias fontes.
Aí o Itamaraty demora e não coopera conosco. Isso dói muito e precisa ser dito em voz alta.”
Sha’al é evidentemente feito de um material mais resistente do que alguns dos já mencionados pilares anônimos das artes e da cultura israelenses que assumiram o proverbial Quinto.
“É inconcebÃvel que vocês realizem vitrines internacionais, de todas as disciplinas, e depois, finalmente, alguém queira convidar algum grupo de música, companhia de dança ou teatro. Você tem o [German] Instituto Goethe ou o British Council ou o [Spanish] Instituto Cervantes [that provide funding for their country's artists to perform abroad]Mas, aqui, quando uma instituição estrangeira ou organizador de festival nos pergunta que assistência Israel fornece para o desembolso – a contribuição daqui varia entre zero e algum valor simbólico. Isso nos impede de ir ao exterior para mostrar às pessoas de lá o que fazemos.’
Além do sentimento pessoal e profissional de frustração, Sha’al reprisa a opinião de Singer sobre as vantagens nacionais de relações públicas dos actos israelitas que fazem o seu trabalho noutros lugares e, possivelmente, mostram ao mundo um lado diferente deste país.
“Isso é um fracasso na defesa de direitos. É incrível. Isso tem que mudar. Independentemente de quem esteja no poder aqui, tem de ficar claro que as artes são a melhor face de Israel. Ouvimos isso de todos os embaixadores israelenses nos países que visitamos. Eles nos contam o que fizemos lá em poucos dias, eles [diplomats] não consigo alcançar em um ano inteiro de trabalho.”
Ministério da Cultura fica aquém
A diretora do Museu de Arte de Tel Aviv, Tania Coen-Uzzielli, concorda com as recompensas de exibição nas vitrines nacionais que podem ser obtidas ao fornecer aos nossos talentosos protagonistas culturais o apoio monetário de que precisam para divulgar a bela e positiva mensagem israelense e, esperançosamente, compensar alguns dos detritos negativos do domínio político.
Embora elogie o município de Tel Aviv e seu chefe de longa data, Ron Huldai, pelo apoio financeiro que canaliza para o museu, ela sente que o estado poderia fazer mais, muito mais, para ajudar. “Recebemos 45% de financiamento do municipio e 5%, ou menos, do Ministério da Cultura†, afirma.
Isso, ela sente, está muito abaixo do que é necessário, especialmente durante este difícil capítulo do nosso cronograma nacional. “Não podemos trazer exposições do exterior porque todo mundo nos boicota. Isso torna difícil sermos atraentes.”
Isto afecta naturalmente os retornos de bilheteira e a capacidade de atrair consumidores locais de artes, especialmente quando o turismo receptivo é inexistente. “Então você tem que fechar o museu e guardar todas as obras de arte porque há uma guerra acontecendo. A situação não nos ajuda propriamente a gerar receitas próprias, provenientes da venda de bilhetes e dos eventos que normalmente realizamos.”
Coen-Uzzielli adoraria que o governo interviesse nessa brecha. “O estado promete algum tipo de compensação. Conseguimos isso durante o [post-Oct. 7] guerra e outras campanhas. Eles entenderam a situação. Mas não posso dizer que eles compreenderam que as instituições culturais são importantes. Mas obtivemos alguma compensação e reconhecemos isso.”
E embora o Museu de Tel Aviv pareça, por enquanto, estar na água, outros fornecedores de produtos artísticos de qualidade podem não se sair tão bem.
A Orquestra Sinfónica de Jerusalém (JSO), por exemplo, tem funcionado num estado de incerteza há já algum tempo. A sua solvência financeira parece estar longe de ser segura e os membros do pessoal da orquestra ficam frequentemente a adivinhar, até ao último momento, se irão receber o seu salário a tempo e na totalidade.
Isso não pode ser bom para a saúde criativa ou individual dos membros da orquestra.
Ajudando a reduzir a burocracia em Jerusalém
Noam Kuzar e Lidia Maletin têm feito o seu melhor para ajudar artistas e artistas de Jerusalém a terem acesso a alguns dos fundos oferecidos pela autoridade municipal local. Eles fundaram o Bar-Kayma – Bar-Kayma – para Cultura, Arte, Música e Paz integralmente, com o propósito expresso de apoiar iniciativas artísticas e culturais em Jerusalém.
O credo declarado da organização diz que ela cria “um ambiente protegido e de apoio para o estabelecimento e operação de projetos grupais e multidisciplinares”.
Isso, entre outras coisas, envolve ajudar os artistas a encontrar o seu caminho através do campo minado burocrático que devem percorrer para obter assistência municipal para o seu trabalho. A situação do financiamento cultural, dizem eles, é bastante terrível. “As coisas estão se deteriorando há anos†, diz Maletin, que atua como gerente do instituto do projeto. Ela e Kuzar atualmente apoiam cerca de 60 bandas e artistas de Jerusalém.
“O município ainda não finalizou o seu orçamento para 2026”, observou o diretor geral do Bar Kayma, Kuzar. “Como um artista pode planejar com avanço se não sabe se terá algum financiamento para seus projetos?†Como, de fato? “É por isso que há tantos festivais e eventos em outubro, novembro e dezembro”, acrescentou Maletin. “Isso ocorre porque o orçamento foi finalmente decidido e há fundos para gastar.”
Isso não pode ser bom para nenhum ato ou instituição cultural, embora Effie Benaya, de forma surpreendente e encorajadora, diga que não tem queixas. “Temos o apoio do Município de Jerusalém, do Ministério da Cultura e dos Esportes e também da Fundação Jerusalém”, explicou o veterano CEO do local de artes étnicas da Casa da Confederação. Não é um triunvirato ruim para se ter atrás de você. “Estou feliz com o financiamento que recebemos.
O Ministério da Cultura não reduziu o nosso orçamento durante a guerra. Eles mantiveram o orçamento do ano anterior. Não houve acréscimos, mas em um ano de guerra, você tem que ser grato pelo que recebe.
Nestes tempos difíceis, não há como contestar isso e, como diz a Ética dos Padres, somos ricos se estivermos satisfeitos com a nossa sorte. Pode ser que sim, mas é questionável se essa linha de pensamento positiva ajuda a pagar as contas.
