Em “Bouchra”, os diretores Merriam Bennani e Orian Bakri usam animação para contar uma história íntima retirada da vida de Bennani, criando uma distância da narrativa pessoal. Em vez de fazer um documentário em que Bennani confronta sua própria família, ou traduzi-lo em um drama com atores, eles criaram um mundo em que a emoção humana é contada por meio de animais CG antropomórficos. Ao retratar a relação complicada entre uma jovem lésbica e sua mãe conservadora, a animação se torna tanto uma barreira quanto uma ponte, protegendo o trauma vivido enquanto busca a reconciliação e o amor.
O filme começa com sua personagem principal, uma cineasta marroquina em Nova York, lutando contra o bloqueio do escritor enquanto tenta contar sua própria história. Nas conversas telefônicas com sua mãe, memórias enterradas de sua vida de volta para casa começam a ressurgir. Pouco a pouco, mãe e filha se abrem uma para outra e a longa tensão em sua relação começa a se curar. Ao escolher a maioria das pessoas reais na vida de Bennani para dar voz aos personagens baseados neles, os cineastas alcançam um nível de intimidade que provavelmente não conseguiriam com atores. Na verdade, não há crédito para o elenco de voz. Com essas duas escolhas, animando uma biografia e dando voz a ela com as pessoas reais, “Bouchra” encontra um delicado equilíbrio entre distância e vulnerabilidade, protegendo seus personagens da crueza da reencenação enquanto preserva a textura emocional de suas vidas.
Os relacionamentos entre pais e filhos são sempre complicados por causa do peso das expectativas de ambos os lados. “Bouchra” lida com esse dilema universal com detalhes específicos: Esta pode ser uma história apresentando coiotes, sapos e outros animais animados na tela, mas os detalhes são muito humanos: conversas truncadas com pausas porque nenhuma das partes consegue se abrir facilmente; objetos escondidos guardados com carinho pelo que representam; inquietação seguida de alívio após uma simples afirmação de amor.
Em seu roteiro, Bennani e Bakri, trabalhando com Ayla Mrabet, capturam as especificidades culturais de pessoas diaspóricas contemporâneas que vivem em duas ou mais culturas distintas. Bouchra é marroquina, falante de árabe e francês em casa, que vive e trabalha nos Estados Unidos. Ela é uma mistura de todas essas influências: o que lhe é transmitido pela família, o que ela aprendeu por conta própria e as maneiras como se adaptou entre continentes.
Quando ela diz, “Nunca estive com alguém que fale a mesma língua que a minha”, o filme revela o cisma que ela inconscientemente fez entre suas origens e sua sexualidade. Pessoas que vivem em diferentes culturas geralmente adotam a mais estrangeira para a sexualidade, especialmente se sua cultura mãe rejeitou essa parte delas. Em “Bouchra”, essa rejeição é ainda mais dolorosa, pois vem de sua própria mãe. Ao dramatizar isso, “Bouchra” alcança um nível mais profundo de ressonância para pessoas queer de culturas que não aceitam sua identidade.
O roteiro também captura as nuances do namoro e das amizades queer contemporâneos. À medida que a linha se confunde, às vezes ex-parceiros permanecem em sua vida, e amigos podem se tornar amantes. O ritmo da escrita mostra a natureza de estacato desses relacionamentos, com suas paradas e partidas, e como às vezes os sinais de sedução não podem ser mal interpretados ou nem mesmo percebidos. É um lado B para a narrativa do filme, mas ainda assim poderosamente matizado.
A animação tem uma qualidade áspera e cortante que torna o filme visualmente distintivo, mas nem sempre perfeito. Os movimentos dos personagens podem parecer pesados, quase plúmbeos, e os cenários muitas vezes são reduzidos às suas formas mais simples, deixando-os planos e artificiais. Às vezes, essa simplicidade cria uma barreira para a imediatidade emocional, mantendo os espectadores a uma certa distância. No entanto, onde os visuais falham, as vozes entram: as texturas vivas da fala, onde hesitações, falhas e inflexões desguardadas carregam o peso emocional e fundamentam o filme em um realismo tocante.
Com a animação como um véu protetor e vozes reais trazendo intimidade, “Bouchra” esculpe um espaço único para si, mesclando com sucesso esses elementos para contar uma história comovente e ressonante. O fato de também conseguir abraçar temas intangíveis – expectativas familiares, dissonância cultural, desejo queer – adiciona à sua especificidade, deixando a audiência com uma mensagem afirmativa.
