Os diretores por trás de alguns dos maiores sucessos da Netflix do ano se reuniram para falar sobre seus processos criativos e técnicas de narrativa em conversas moderadas pela Variety em parceria com a Netflix.
Antonio Campos, que dirigiu “The Beast In Me”; Max Winkler, de “Monster: The Ed Gein Story”; e Alexandria Stapleton, diretora de “Sean Combs: The Reckoning”, conversaram com Jazz Tangcay da Variety sobre suas linguagens visuais, os desafios de documentar uma história em andamento e retratar pessoas da vida real.
Campos descreveu seu programa como “noir contemporâneo”, dizendo: “abraçamos ideias estranhas… Estou sempre pensando na edição como o ritmo do programa e tornando-o dinâmico.” Campos disse que ele e seu diretor de fotografia, Lyle Vincent, frequentemente se inspiravam nos thrillers de paranoia dos anos 1970, como os de Gordon Willis ou “Michael Clayton”.
Winkler também se inspirou em filmes, como “A Sangue Frio” de Truman Capote, ao construir a calma e o silêncio das planícies, visando fazer o personagem de Gein parecer pequeno. Stapleton discutiu o caos e desafios de trabalhar na história de Sean “Diddy” Combs à medida que o julgamento do grande júri se desenrolava em tempo real. “A outra coisa com a qual estávamos lutando era que todos estavam realmente obcecados com esses detalhes escandalosos”, disse Stapleton. “[Há] um doc inteiro sobre óleo para bebês, então realmente queríamos cavocar fundo para entender o contexto, a linha do tempo, toda a história de origem: como isso foi possível?”
Winkler também falou sobre o extenso processo de entrevista e pesquisa que fez parte do processo e usou uma gravação de Gein para ajudar a moldar a performance do astro Charlie Hunnam, enquanto Campos disse que também estava profundamente envolvido no processo de produção, supervisionando tudo, desde a correção de cores até a mixagem de som. O processo de edição de Stapleton foi mais complicado, já que a equipe não tinha ideia do resultado do julgamento até o último episódio, enfrentando frequentemente reviravoltas que incluíam a necessidade de encontrar novas imagens e jurados para entrevistar.
Os Irmãos Duffer e Marc Munden também participaram de uma conversa separada com Michael Schneider da Variety para discutir “Stranger Things” e “O Senhor das Moscas”, respectivamente.
Ross Duffer começou reconhecendo o processo de 10 anos para fazer “Stranger Things”, dizendo: “Todos os anos estávamos aprendendo algo novo, tentando algo novo e tentando acertar o máximo que pudéssemos.” Matt Duffer se referiu ao término do programa como “muito emocional” e acrescentou que tentaram “se conectar com o que sentiram naquela primeira temporada”.
Munden explicou a importância de permanecer o mais fiel possível ao material de origem de “O Senhor das Moscas”, dizendo: “Acho que a principal diferença é que você está simplesmente tendo muito mais dos personagens, de certa forma, do que nas adaptações anteriores, e minha abordagem foi realmente ser fiel àquela época dos anos 50, no meio da Guerra Fria, e trazer todos esses elementos”.
Os diretores também discutiram os desafios e alegrias de trabalhar com jovens atores. Ross Duffer disse: “O que estávamos procurando eram crianças que realmente parecessem autênticas, mas como são tão jovens, nos forçou a ajustar os papéis, porque eles não estão necessariamente interpretando Mike como escrito ou Dustin como escrito, eles estão trazendo suas próprias personalidades para isso, e acho que isso os torna realmente mais interessantes.”
Munden revelou as difíceis condições de filmagem na Malásia, incluindo ilhas desertas, monções e vida selvagem perigosa. “Nunca poderíamos filmar à noite, mas um quinto do roteiro era ambientado à noite, então acabamos tirando o filtro infravermelho da câmera e filmando de dia para noite, o que torna toda a vegetação rosa e laranja”, explicou Munden. “Talvez as pessoas não reconhecessem como noite, mas poderia conotar algo um pouco diferente, mas apenas adiciona à sensação alucinatória da peça.”
Os três diretores falaram sobre as experiências emocionais de filmar os episódios finais de seus programas e o orgulho e satisfação de verem sua visão ganhar vida.
