Nos últimos dois anos, os diretores espanhóis tiveram mais filmes na competição principal do Festival de Cannes – cinco – do que qualquer outro país do mundo.
Em 17 de junho, a Prime Video anunciou que a Espanha era sua principal força de exportação não inglesa, recentemente marcando tantos sucessos em sua lista dos 10 melhores filmes globais não em inglês quanto o resto do mundo junto.
Claramente, como Thierry Frémaux explicou ao mencionar três títulos espanhóis na competição deste ano, a Espanha vive um “movimento”.
Alguns desse momentum parecem estar presentes em 21 de junho em Xangai, no evento Stories Travel Further – Literatura e Cinema em Diálogo Espanha-China, uma sessão de três partes, parte da campanha Spain Where Talent Ignites, apresentada no Festival de Cinema de Xangai.
Em um grande destaque, Albert Serra, concorrente do Festival de Cannes de 2022 cuja estreia em língua inglesa “Out of This World”, estrelado por Riley Keough, está sendo discutida para um grande festival em 2026, conversará com Bi Gan, da China, vencedor do Prêmio Especial do Júri de Cannes em 2025 por “Resurrection”, sobre narrativa, processos de adaptação, visão criativa e capacidade de conectar culturas.
É provável que encontrem pontos em comum. Segundo a Variety, “Pacification” define “a duradoura pretensão colonialista dos guardiões gauleses do território da República Francesa e o ressentimento sempre coceiro sentido por sua população indígena.” Co-produzindo “Magellan”, dirigido pelo filipino Lav Diaz, Serra adotou o ponto de vista de outra cultura supostamente distante da sua.
Enquanto isso, “Resurrection” de Bi Gan, é descrito pela Variety como um “filme maravilhosamente maximalista de ambição opulenta, uma elegia abrangente e melancólica para o sonho do cinema do século XX e as vidas que vivemos dentro dele”, nada menos.
Serra recebeu muitos elogios da Variety por seu último lançamento, “Afternoons of Solitude”, um documentário notável que observa a vida do matador em toda a sua beleza absurda e sangue obsceno, que ganhou o Prêmio Shell de Ouro de San Sebastián em 2024, o que mais uma vez demonstrou seus poderes de empatia.
No entanto, ele não será o único talento espanhol em exibição em Xangai. Em Stories Travel Further – Literatura e Cinema em Diálogo Espanha-China, Fernando Benzo, autor e secretário geral da Federação Espanhola de Editores, vai aprofundar-se em uma “propriedade intelectual segura: livros”, como ele mesmo colocou.
“Quando você trabalha em um livro, geralmente já tem a base de fãs. Você tem todas as pessoas que leram esses livros, então é uma aposta mais forte do que se você trabalhasse com material original.” Essa base de leitores é impulsionada organicamente por um dos maiores mercados de idiomas do mundo. Além disso, ele disse à Variety, “você tem uma poderosa indústria de livros e uma poderosa indústria audiovisual, então o resultado tem que ser bom.”
De fato, já é. Em 17 de junho, em Madrid, no Prime Video Presents, uma prévia dos próximos títulos originais espanhóis da Prime Video, a Prime Video anunciou que os Originais produzidos na Espanha são sua maior exportação não inglesa.
Dos seis filmes espanhóis no Top 10 de filmes originais não ingleses da Prime Video de 1 a 7 de junho, cinco são adaptações literárias. Estes incluem adaptações para a tela pequena da trilogia “My Fault” do escritor argentino-espanhol Mercedes Ron e “Tell Me Softly”, a primeira parte de outra trilogia de melodrama romântico YA de Ron, e o thriller de ação zumbi “Apocalypse Z: The Beginning of the End”, adaptando o romance do autor galego Manel Loureiro.
Fonte: Prime Video
Carla Simón, Nicolás Méndez, Turbo Shorts: Mais Talentos Internacionais em Ascensão, e Outras Indústrias Criativas Espanholas
O evento Literature and Cinema in Spain-China Dialogue acontecerá enquanto a Espanha segue com um grande impulso cultural. Premierado mundialmente no Festival de Cannes – como parte de Where Talent Ignites, organizado pela Audiovisual From Spain-ICEX – três curtas-metragens, a serem exibidos no diálogo de Xangai, capturam mais uma vez o impulso criativo espanhol. Enquadrando talentos internacionais em ascensão, eles também abrem uma porta diferente para a criatividade contemporânea espanhola, ligando cinema, moda, design, música, performance, animação e narrativa visual contemporânea.
Um breve olhar para os três curtas-metragens:
“Flamenco” – Diretora Carla Simón
O mais recente de Simón, vencedor do Urso de Ouro de Berlim em 2022 por “Alcarràs” e concorrente do Festival de Cannes de 2025 com “Romeral”, construiu uma reputação internacional por um cinema enraizado em um sentido de lugar enquanto explora questões universais. Em “Flamenco”, ela cria uma parábola psicológica, emocional e cultural que explora a cena contemporânea de flamenco e a criatividade da Espanha. No filme, Rocío, interpretada por Rocío Molina, uma das principais luzes da vanguarda internacional do flamenco, volta para sua casa no Delta do Ebro para assistir ao funeral de sua mãe, um bastião do flamenco tradicional. Em uma performance teatral posterior, no entanto, Rocío dança assimilando, ela sente, o espírito de sua mãe. “Entender de onde você vem e usá-lo em termos criativos o liberta,” disse Simón à Variety, falando sobre Rocío e ela mesma.
“La Tarara” – Diretor Nicolás Méndez
Méndez se destacou dirigindo o extraordinário videoclipe de música de Rosalía “Berghain”. O foco de La Tarara, porém, não é música, mas moda. O filme gira em torno de Carmen (Ingrid García Jonsson), inteligente mas socialmente tímida, cuja irmã (Bárbara Lennie, estrela de “Bitter Christmas” de Almodóvar) trabalha no mundo da moda. Quando a irmã parte por uma semana, ela se muda para o apartamento dela para cuidar de seu sobrinho obstinado. É apenas quando Carmen veste o vestido vermelho da irmã, que ela traz da lavanderia, que ela estabelece uma conexão com seu sobrinho. Ela também ganha a segurança tão necessária. “La Tarara” marca o primeiro filme de ficção de Méndez. Comparado a “Berghain”, “Estou muito interessado em tentar algo muito mais fundamentado, falando não apenas sobre moda, mas o ato criativo em si, seu poder transformador e como uma forma de comunicação”, disse Méndez à Variety.
“La Llama” – Diretores: Pau López, Gerardo del Hierro
Um curta-metragem de animação da dupla criativa López e Hierro, conhecidos como Turbo, “La Llama” mostra um jovem explorando uma casa em constante mutação. Ambos são baseados no marcante senso de design do designer espanhol auteur Jaime Hayon – um protagonista com um nariz em forma de bico, cores brilhantes, evitando ângulos agudos – que recria mais de um século de design e arquitetura espanhola. Cada objeto retratado no filme animado – cadeiras, mesas, sofás, uma cama, até um brilhante cinzeiro vermelho – é criado por designers espanhóis. Enquanto isso, galvanizando o curta e conectando sua animação 2D/3D não apenas ao design, mas também à música, o curta é impulsionado por uma trilha sonora do notável jovem guitarrista flamenco espanhol Yerai Cortés e narração pela conhecida cantora La Tania, que dá conselhos aos futuros criadores: “Primeiro vem a emoção, depois a criação.” “Explore a desobediência.” Recriando algumas das maravilhas do design/arquitetura da Espanha – como a Sagrada Família de Gaudí, por exemplo – “La Llama” captura uma Espanha extraordinária que às vezes ainda escapa da homogeneização das economias de escala e das licenças de marca globais que impulsionam grande parte da arquitetura e das paisagens urbanas em todo o mundo hoje.
