Mihály Víg, o compositor húngaro, ator e roteirista que tem sido o parceiro criativo mais próximo de Béla Tarr por mais de quatro décadas, participou da 28ª edição do Shanghai International Film Festival, falando em uma masterclass após a exibição de “The Turin Horse.”
A ligação de Víg com Tarr começou em 1984 quando o diretor, já uma figura emergente no cinema húngaro, o encontrou após vê-lo em imagens de um concerto de um amigo. O primeiro encontro deles foi breve: Tarr convidou Víg para compor “Almanac of Fall,” e a colaboração foi selada com um copo de champanhe. Víg não tinha experiência anterior em composição para filmes, e o projeto – que se baseava fortemente na estética documental e atuações improvisadas – representou um grande desafio.
À medida que a parceria evoluiu em trabalhos como “Sátántangó,” “Werckmeister Harmonies,” “Damnation” e “The Turin Horse,” um fluxo de trabalho não convencional solidificou-se. Víg completa cada composição musical antes do início da filmagem principal, trabalhando a partir do roteiro em vez da versão final do filme. Seu ponto de partida é a impressão emocional geral que o roteiro deixa nele. “Eu escuto profundamente dentro de mim, esperando pela inspiração e tranquilidade para descerem,” disse ele, citando um documentário dos bastidores de “The Turin Horse.”
Esse processo funciona, explicou Víg, porque ele, Tarr e o roteirista László Krasznahorkai compartilham uma convicção criativa fundamental: que as pessoas habitualmente evitam confrontar a verdadeira natureza da existência. A sintonia dos três homens nessa premissa filosófica significa que as trilhas de Víg raramente requerem extensas revisões. Tarr, disse ele, confia inteiramente nos instintos do compositor – embora Víg normalmente entregue várias iterações das quais o diretor escolhe a versão que melhor serve ao filme.
Para Víg, o som engloba muito mais do que música pontuada. Ele apontou para a chuva implacável em “Sátántangó” e o vento uivante em “The Turin Horse” como elementos sonoros essenciais. “Se acalmarmos nossas mentes e realmente escutarmos, podemos considerá-los uma linda música,” disse ele.
A relação de Víg com os filmes de Tarr se estende à atuação. Ele fez uma de suas performances mais notáveis como o golpista em “Sátántangó,” um papel que só pôde aceitar após memorizar mais de trinta páginas de roteiro e se comprometer com uma sequência de diálogo ininterrupto de cerca de uma dúzia de minutos. A experiência, disse ele, lhe deu uma compreensão direta de como o diretor aborda a escalação de elenco – não combinando atores com personagens escritos, mas encontrando indivíduos que incorporam esses personagens em sua essência. Tarr mistura profissionais e amadores, mas exige o mesmo naturalismo não ensaiado de todos.
Ao ser questionado sobre a percepção comum de que Tarr é um “tirano” no set, Víg apresentou uma imagem completamente diferente. Ele lembrou o diretor como sendo invariavelmente calmo durante as filmagens, nunca elevando a voz, abordando quaisquer queixas com a equipe de forma privada em vez de pública. Filmar as longas tomadas características de Tarr era semelhante a trabalhar no teatro: uma vez que a câmera estava rodando, o diretor se calava, esperando até que a tomada completa fosse concluída antes de oferecer feedback. Ele concedia aos atores uma grande latitude para interpretar seus papéis, depositando total confiança em todos que escalava.
Sobre a estética das longas tomadas que define o trabalho de Tarr, Víg traçou sua origem ao diretor húngaro Miklós Jancsó, um mentor pessoal de Tarr. Na visão do diretor, a edição fragmentada quebra a continuidade emocional; uma tomada ininterrupta reflete o fluxo contínuo da experiência vivida.
Refletindo sobre o minimalismo sombrio de “The Turin Horse” – um filme com diálogos escassos e rituais domésticos repetidos – Víg rejeitou interpretações do filme como simplesmente niilistas. Ele fez uma distinção entre a “leveza” na escrita de Milan Kundera e a “pesadez” nas imagens de Tarr, argumentando que não são simples opostos: até mesmo a tragédia implacável, disse ele, contém fios de comédia. “É semelhante à catarse,” disse ele. “No final, tudo parece purificado. O público olha para o cerne das coisas, e o mundo inteiro subitamente se torna lúcido. A vida é indiscutivelmente dura, mas também possui uma profunda beleza.”
Entre os detalhes dos bastidores compartilhados por Víg: Krasznahorkai uma vez saiu de uma discussão de roteiro com Tarr no meio do debate, apenas para retornar dois dias depois com uma história curta de sessenta páginas que se tornou a base de “The Turin Horse.” A equipe de produção também passou bastante tempo procurando por um cavalo com um olhar suficientemente melancólico, e depois de terminar as filmagens, garantiram que o animal fosse colocado em um lar onde pudesse viver confortavelmente seus anos restantes.
Perguntado sobre qual de suas trilhas ele mais preza, Víg deixou de lado a amplamente admirada trilha sonora de “Werckmeister Harmonies” e citou “Damnation” e “The Turin Horse” como favoritas pessoais. Entre os filmes de Tarr, “Sátántangó” se destaca acima dos demais em sua estimativa. Ele deu um conselho brincalhão para aqueles intimidados pela duração de sete horas: supere a primeira hora, disse ele, e o restante se cuida por si só.
Encerrando a masterclass, Víg ofereceu uma frase que atribuiu à filosofia orientadora de Tarr: “A vida é um presente, e seria rude recusar esse presente.”
