Desdobrando-se em múltiplos espaços em redor da pequena cidade portuguesa de Coimbra, a Anozero – Bienal de Coimbra deste ano reuniu artistas e arquitectos de todo o mundo para envolver, trocar e examinar as preocupações de hoje, desde a guerra e a deslocação à memória colectiva e à ligação cultural.
Vários dos projetos apresentam trabalhos de criadores do Médio Oriente ou temas centrados nos trágicos acontecimentos que varreram a região na última década através do olhar de artistas internacionais.
A decorrer até 5 de julho e com co-curadoria de John Zeppetelli e Hans Ibelings, com o curador assistente Daniel Madeira, a bienal desdobra-se em locais contemporâneos, jardins, espaços públicos e edifícios históricos numa montra que abrange toda a cidade, todos ligados pelo tema curatorial To Hold, To Give, To Receive.
O tema utiliza a raiz proto-indo-europeia ghabh – origem das palavras “exposição” e “habitat” – como ponto de partida, explorando os gestos de reciprocidade como fundamentos da prática artística e da vida social. A exposição propõe a própria bienal como uma forma de espaço partilhado: um local de encontro onde obras de arte, arquitetura e públicos coexistem e interagem.
“A bienal se torna um espaço onde artistas e público estabelecem uma relação ética, intelectual e emocional. É menos uma exposição do que uma condição compartilhada de atenção e responsabilidade”, diz Zeppetelli.
“No CÃrculo Sereia, estão expostos alguns dos nossos trabalhos com maior carga polÃtica. Tudo começou com a intensidade e o poder de [Palestinian artist Taysir Batniji's] obra de arte, e então construímos isso como tema para este local específico, com as belas e bucólicas vistas do Jardim Botânico por fora e algo um pouco mais intenso por dentro.
Batniji Apenas no caso nº 2 é uma série de cerca de 250 fotos de chaves, com base em testemunhos de palestinos deslocados durante o genocídio dos últimos três anos. A obra utiliza o motivo da chave como símbolo persistente de perda e exílio forçado.
Cada foto documenta uma pessoa que teve que fugir e teve a sua casa destruída pelo bombardeamento israelita em Gaza. Abaixo de cada foto, uma nota manuscrita registra o proprietário das chaves, a data e as circunstâncias do deslocamento, a data da destruição de sua casa e sua situação atual.
“Todas estas pessoas receberam ordens do exército israelita para abandonarem as suas casas e se mudarem para outras partes de Gaza, e as suas casas foram totalmente destruídas. Alguns perderam familiares. Comecei a pedir a familiares, amigos e amigos de amigos que tirassem uma foto das chaves em um fundo neutro e me enviassem pelo WhatsApp”, conta Batniji. “Quando terminei de trabalhar no projeto, descobri que muitos deles haviam sido mortos.
“As legendas devem ser sempre escritas à mão a lápis – isso torna tudo mais pessoal e também é um comentário sobre a impermanência”, acrescenta. “Eu mesmo perdi mais de 100 membros da família e algumas de suas chaves também estão lá”.
Apesar de ser tão carregada emocionalmente, há também um tom clínico e desapegado no trabalho – uma resposta ao trauma por sentir demais por muito tempo – como se a série estivesse apenas documentando para a posteridade e deixando as imagens falarem por si.
O trabalho de Batniji dialoga com fotos em preto e branco de oliveiras na Palestina feitas pelo artista-ativista sul-africano Adam Broomberg e pelo fotógrafo francês Rafael Gonzalez. Âncora na paisagem é uma ode às oliveiras centenárias que Israel destruiu propositalmente, tentando apagar estes símbolos de resistência e ligação à terra e à identidade.
O espaço também inclui a fotografia do artista alemão Thomas Demand Melõesque se baseia na imagem de melancias falsas usadas para contrabandear drogas, agora reaproveitadas como um símbolo carregado de solidariedade palestina. Outra fotografia documenta um protesto em Tel Aviv antes de 7 de Outubro, contra os planos de reforma judicial do primeiro-ministro israelita, Benjamin Netanyahu. Um terceiro mostra um santuário memorial à beira da estrada.
Vídeos de Arquitetura Forense Três dias na Universidade Al-Azhar: 28 a 30 de janeiro de 2024 e Morte por mil cortes são as peças finais do espaço.
“Ambos enfrentam o abuso de medidas humanitárias por parte de Israel na sua campanha genocida em Gaza, olhando particularmente para as ordens de evacuação como um mecanismo chave para o deslocamento permanente de palestinos para lá”, diz a chefe de programas da Forensic Architecture, Elizabeth Breiner.
“Desde Outubro de 2023, os ‘avisos’, as ‘ordens de evacuação’, as ‘zonas seguras’ e os ‘corredores seguros’ israelitas têm forçado a deslocação de palestinianos dentro da Faixa de Gaza ocupada para áreas que carecem consistentemente das condições básicas de sobrevivência e que são eles próprios frequentemente alvo de ataques.
“Nesta investigação, a Forensic Architecture seguiu a história de Nadia e Ahmad, um jovem casal de Beit Hanoun cujas experiências oferecem um exemplo de como supostas medidas humanitárias, como ordens de evacuação, são realmente vivenciadas pelas pessoas no terreno”, acrescenta ela. “E a forma como, apesar dos seus melhores esforços para cumprir cada ordem, o casal e mais tarde as suas famílias foram, no entanto, sujeitos à violência a cada passo, seja através de ataques aéreos aos abrigos onde se refugiavam ou de tortura física às mãos de soldados israelitas.”
O segundo filme inclui vídeos de panfletos de evacuação lançados por via aérea sobre diferentes áreas de Gaza – impraticáveis e performativos – sublinhando que estas ordens nunca foram verdadeiramente concebidas para serem compreendidas ou servirem uma função humanitária. Os vídeos fazem parte do projecto mais amplo de Cartografia do Genocídio da FA, que documenta a destruição sistemática das condições de sustentação da vida em Gaza.
“Infelizmente, é ainda mais importante compreender estes padrões na conduta militar israelita, uma vez que os vemos repetir-se agora no Líbano, desde a transformação em armas de ordens de evacuação e outras medidas “humanitárias” até à fusão de civis com terroristas – neste caso, o Hezbollah em vez do Hamas”, diz Breiner.
Elsewhere, at the Convento Sao Francisco – a 17oconvento de monges do século XIX que agora serve como centro cultural – uma instalação da artista portuguesa Maria Trabulo funciona como uma homenagem ao destruído e saqueado Museu Raqqa da Síria.
Se estas pedras falassem (If These Stones Could Talk) é uma instalação sonora e escultórica especialmente encomendada e serve como uma reflexão poética sobre perda e preservação. Baseia-se em fotos de artefactos perdidos de Raqqa e em testemunhos de funcionários do museu, alguns dos quais foram deslocados para Portugal.
Reconhecendo que estes artefactos podem estar perdidos para sempre, Tabulo não tenta criar réplicas perfeitas. Em vez disso, ela imprimiu em 3D uma série de totens ou “guardiões”, que são amálgamas surrealistas de muitos artefatos reais, situados em um mar de escombros e cerâmica quebrada. Os testemunhos dos colaboradores do museu tocam a partir de cada escultura, contando as suas memórias da instituição, dos artefactos preferidos ou das escavações importantes em que participaram e, claro, da perda deste património.
A bienal funciona como uma plataforma sensível e ponderada para acolher tais obras de arte, envolvendo-se de formas que permitem que as obras falem por si. Mostrá-los em pequenos grupos permite que o espaço respire enquanto os espectadores consideram as obras, em vez de ficarem sobrecarregados com muitas coisas de uma só vez. Os cenários históricos oferecem um pano de fundo comovente às tragédias detalhadas nas obras do Médio Oriente, trazendo um certo peso a histórias que se tornam impossíveis de ignorar.
